如果你看看诺玛餐厅(Noma：全球最著名的餐厅，曾四次获得“全球最佳餐厅”称号)，或许能给那些想从艺术上“赚钱”的公司一些启发。

     艺术和商业貌似从来都是风马牛不相及的两件事。但是许多艺术家，比如著名的大地艺术家Christo和Jeanne-Claude夫妇，不仅拥有创造性的远见，而且还是成功的创业者、企业家。但是，如何把艺术融入到创业之中去呢?Working Knowledge是哈佛商学院主办的一个时事通讯期刊，他们对两家著名的餐厅进行了采访，一家是著名的诺玛餐厅，它位于瑞典首都哥本哈根，被公认为是世界上最好的餐厅;另外一家是Astrid & GAstón，它位于秘鲁首都利马，也是一家非常高档的餐厅。这两家公司的经验，还有其他极具创造性的企业，或许能够给那些想将艺术融入到业务之中的公司一些启发。

     如果你的艺术品一开始就非常高端，那么可能只有非常少的买家会购买。但是怎么样才能在不完全影响你的远见的条件下，通过创造一个不太独家的版本吸引更多人的呢?

     Gastón Acurio是Astrid & Gastón餐厅创始人，他正在尝试将秘鲁美食带到全世界。为了实现自己的目标，他开设了32家餐厅，旗下拥有九个不同的品牌。这种方式，让他可以在不同的地区市场里开发不同的菜单和定价。名厨Wolfgang Puck就深谙此道，并把这种模式发展到点了极限，消费者可以在机场花不到20美元就能吃到Wolfgang Puck Express快餐，而在比弗利山的Spago餐厅，一份试菜菜单的售价就高达145美元。

     实际上，并非只有餐饮业能从这种战略中受益，不少画家在很久之前就涉足版画领域;而现在采用“GIClée”方式会让版画制作更加简单。最近，笔者去了马萨诸塞州避暑胜地普罗温斯敦，我拜访了一位当地艺术家，他通常会买一个价格昂贵，尺寸巨大的山水风景画。但是现在，他开始尝试做一些尺寸较小的山水风景画，每个售价只有50美元;根据销售人员透露，他每天可以画一沓这种画，而且卖的很快。为了让人们产生兴趣，这位艺术家表示要到2017年才会透露自己的名字。

     还有一些大牌服装设计师，他们也长期为各种收入阶层的顾客提供时装。Natalie Chanin就是这样一个设计师，而且她极具商业转型头脑。她创建了自己的公司Alabama Chanin，销售手工制作的时装。在她的店内一套原创设计的棉夹克售价高达3500美元。但是最近，她开始销售一些由机器生产制造的衣服，一件夹克的售价大约为400美元。此外她还试图为顾客提供DIY套件，以便进一步降低成本。

     在诺玛餐厅吃一顿午餐大约需要500美元。但是对于那些专门到诺玛餐厅吃饭的人来说，一顿饭的价值绝不仅仅体现在食物上面。对于绝大多数人而言，去诺玛餐厅吃饭是他们人生中一次重要的经历。餐厅厨师René Redzepi在迎接每一个顾客的时候都会给他们一个大大的拥抱，用餐的人可以描述自己最喜欢吃的东西，然后他会专门为你设计一套定餐菜单，并带你到厨房参观。这让顾客感觉到自己是整个餐厅的一部分，心甘情愿买单。

     同样的方法可以应用在视觉艺术家身上，尽管感觉上有些牵强。Anat Keinan是哈佛商学院教授，他表示博物馆或艺术画廊，凡是进去参观的人都会对他们有所评价，而那些成功的博物馆和艺术画廊，人们对其中作品的评价大多是“它让我很感动”或是“它给了我很大启发”。Anat Keinan的同事Michael Norton说道，“没人会在看到艺术作品之后去评价一幅画的颜色。”

     那么购买一件艺术品的经历体验是什么呢?举个例子，有位艺术家生活在美国科德角(Cape Cod)，那里有很多廉价的艺术画作都是为一些具有虚荣心的买家所准备的。买家会有一些优越感，因为他们购买了一些匿名假画，然后他们就会说他们不需要知道艺术家的身份，只是看中了作品中的艺术天赋。所以在艺术品中，满足买家虚荣心是非常重要的，同样的方法也可以应用在“满足美术家”，“满足指挥家”，以及“满足作曲家”这些艺术领域里。

     对于西方人来说，把蚱蜢当作食物销售绝对是一场“艰苦的战斗”。而诺玛餐厅是怎么做的呢?他们实际上他们销售的是一种可持续的本地烹饪理念。比如他们利用了一个相关的想法理念，那就是人类正在消耗我们的自然资源，但是我们仍然需要蛋白质。“那么此时碗里沾着味噌酱的蚱蜢其实已经不是单纯意义上的蚱蜢了，” 哈佛商学院教授Mukti Khaire说道，“人们吃它也不会感到肉麻，难受，因为它的理念超越了食物本身。”

     几乎所有的伟大艺术项目在启动的时候都会有一个想法理念，而且也绝不仅仅只有一种方式去执行、实现这个理念。在某些情况下，用不同的方式去执行艺术理念或许会更加有意义，有些想法也会更具商业性。

     (本文来源/《创业邦》杂志 作者/shark)